Title: Trisolde
Category: Audio/Visual Interactive Dance Performance
Dramaturgy and interactive technology: Ilkka Kosunen, Aleksander Väljamäe
Composers for interactive audio media: Giovanni Albini, Hans-Gunter Lock
Video interaction: Valentin Siltsenko
Performance duration: 50′
Year of composition: 2018
Program Notes: (ENG) Trisolde is a symbiotic dance performance inspired by R.Wagner’s opera Tristan and Isolde. It is about vibrant relationships between man and woman, confrontational feelings and passion. This work combines interactive technology, audiovisual images and contemporary choreography. Dancers are partly controlling the music via body movements and some voluntarily selected audience members will influence the real-time sound with their psychophysiological reactions via sensors. This work brings together many exciting fields of art and research from computational creativity to physiological computing: to use the audience’s reactions to module the sound orchestra is new way of doing participatory theatre. Interactive technology support for Trisolde comes from TLU DTI Associate Professor in physiological computing Aleksnder Väljamäe and Senior Research Fellow Ilkka Kosunen. Tristan and Isolde is widely considered both as one of the greatest operas of all time as well as beginning of modernism in music, introducing techniques such as chromaticism dissonance and even atonality. It has sometimes been described as a symphony with words; the opera lacks major stage action, large choruses or wide range of characters. Most of the action of the opera happens inside of the heads of Tristan and Isolde. This provides amazing possibilities for creating a biocybernetic system for the dance performance: in this case, Tristan and Isolde will communicate both explicitly (through movement of the dancers) but also implicitly via the measured psychophysiological signals. This project is co-operation between teachers and students of Tallinn University and Estonian Academy of Theatre and Music and Fine5 Dance Theatre. Funded by the Estonian Ministry of Culture.
(EST) Inspireerituna R. Wagneri ooperi Tristan ja Isolde muusikast ja tegelaskujudest luuakse tantsu ja kaasaegseid tehnoloogiaid siduv sümbiootiline lavastus Trisolde, milles võetakse fookusesse vastuoluline mehe ja naise armastuse teema. Lavastus kompab habrast piiri armastuse ja vihkamise vahel, oma maailma kehtestamise meelelisust ja küsib, kas inimesed tänapäeval on veel võimelised kogema tugevaid tundeid, mis suudaks ületada ka reaalse ajalise elu piire. Trisolde sünnib innovaatilises koostöös kaasaegse tantsu, muusika ja uue tehnoloogia tunnustatud esindajatega ja on näide sümbiootilisest koostoimest, kus ka publikul on reaalajas võimalus osaleda lavastuse helimaastiku kujundamisel. Piiratud arv vabatahtlikke vaatajaid ühendatakse sensoritega, millest arvutiprogramm tuvastab kasutaja emotsionaalse seisundi lavastuse vaatamise ajal ning rakendab seda helimaastiku kujundamisel reaalajas. Lavastuses kasutatud tehnoloogiline interaktsioon vaatajatega toimub TLU DTI arvutitunnetuse dotsendi Aleksander Väljamäe ja vanemteaturi Ilkka Kusuneni juhendamisel ja koostöös Neuroteatriga. Ka lavastuse visuaalne pool luuakse tantsijate ja tehnoloogia sümbioosis elavas ettekandes. Iga Trisolde esituskord on sellise vaatajate, tantsijate ja tehnoloogia koostoime tulemusena ainukordne. Wagneri “Tristani ja Isoldet” peetakse modernismi alguseks muusikas, tutvustades selliseid tehnikaid nagu kromaatiline dissonants ja atonaalsus. Muusikateost on kirjeldatud kui”sõnade sümfooniat – ooperil puudub aktiivne väline tegevus suurte kooride ja paljude tegelaskujudega ja peamine tegevus toimub tegelaste peas. Õhtu teises esietenduses Nuttev tamm pööratakse pilk kasvamisele ja teisenemisele kui koreograafilistele võtmekujunditele. Lavastuse allikaks on meie ammendamatu rahvapärimus ja ürgloodus. Selles lavastuses on liikumine, sõna ja heli võrdselt olulised meediumid. Lavastus on loodud TLÜ tantsutudengitele, kelle liikumismõtlemine sünnib koostöös Simo Kruusemendiga. Simo liikumiskeelt iseloomustab leidlikkus ja delikaatsus koreograafiliste väljendusvahendite valikul, aga ka lakoonilisus ja lihtsus. Puu langetamine ja sellele uue vormi andmine on seotud paljude põhjala rahvaste mütoloogiaga ja on mitmel moel sisse kirjutatud ka meie rahvuseeposesse.
Performances: Baltisk Dansfestival, Göteborg (SE), November 29th and 30th, and December 1st, 2018; fine5 Dance Theatre, Tallinn (EST), March 4th, 5th, 7th, 8th and 13th, April 8th and 11th, 2019. Anykšciai Contemporary Dance Festival Pedos/The FEET (LT), a partner for NEW BALTIC DANCE festival, May 16th 2019. Kaja Cultural Center, Tallinn (EST), October 14th, 2019. Rakvere Theatre, Tallinn (EST), October 17th, 2019. International Contemporary Dance Festival NA GRANI in Ekaterinburg (RU), November 23rd-27th 2019.
